Vita da freelance: Jessica Linzas, autrice e ghostwriter tra thriller, fiabe e stories game
Jessica Linzas è autrice e ghostwriter, con un percorso che intreccia scrittura creativa e scrittura su commissione. Ha autopubblicato su Amazon un romanzo thriller e una collana per bambini, nata quasi per gioco per raccontare al figlio una storia che portasse il suo nome; ha scritto “stories game” a struttura ramificata su commissione e ha partecipato a concorsi letterari che vanno dalla fantascienza al drammatico. Oggi lavora anche come ghostwriter e copywriter, mettendo la propria scrittura al servizio della voce di chi la commissiona.
In questa intervista per la rubrica Vita da freelance racconta come si passa, nella stessa settimana, dal registro di un thriller a quello di una fiaba per bambini o di uno stories game a bivi, cosa ha imparato gestendo le ramificazioni di una trama interattiva, cosa le ha insegnato l’autopubblicazione sul lato “impresa” della scrittura, e quale consiglio darebbe a chi vuole oggi iniziare come ghostwriter o copywriter freelance.
Come si passa, nella stessa settimana, dal registro di un thriller a quello di una storia per bambini o di uno “stories game” a bivi? Cosa cambia davvero nel modo di scrivere, oltre al linguaggio?
Più che una questione di linguaggio, è un cambio totale di postura mentale. E devo ammettere che all’inizio non è stato facile: nessuno nasce imparato, e questa vita da freelance e autrice è molto meno idilliaca di quanto si creda da fuori. La mia collana per bambini, ad esempio, è nata quasi per gioco: volevo semplicemente regalare a mio figlio una storia speciale che portasse il suo nome. Lì la scrittura deve avere uno sguardo puro, ad altezza d’occhio di bambino, affrontando scoperte e piccole paure con meraviglia ed empatia. Nel thriller, al contrario, ti cali nelle ombre, lavorando sulla suspense e sulla psicologia. Negli stories game, infine, la mente diventa quasi logica, come se stessi progettando una mappa ad architettura variabile. Passare da un registro all’altro richiede di resettare il mindset ogni volta, ma è l’unico modo per non annoiarsi e per allenare davvero la penna.
Gli “stories game” su commissione impongono strutture a bivi e scelte del lettore: quali difficoltà pone questo formato rispetto alla scrittura lineare di un romanzo, e cosa hai imparato per gestirla?
La difficoltà principale è mantenere la coerenza su più rami paralleli. Se in un romanzo segui un unico binario, qui devi gestire una ramificazione continua evitando buchi di trama o scelte che sembrino “finte” al lettore. Cosa ho imparato? Che l’improvvisazione non funziona: prima ancora di scrivere, serve una mappa concettuale chiarissima. E soprattutto ho capito che ogni bivio deve dare un peso reale alle decisioni di chi legge, altrimenti l’illusione di gioco crolla subito.
L’autopubblicazione su Amazon di un thriller e di una collana per l’infanzia cosa ti ha insegnato sul lato “impresa” della scrittura — editing, copertina, promozione — che un ghostwriter al servizio di altri di solito non vede?
Mi ha tolto ogni illusione romantica. L’autopubblicazione ti catapulta nella realtà: sei una micro-azienda editoriale e devi fare tutto da sola. Ho preso le mie belle cantonate e incassato parecchie delusioni lungo la strada, perché la scrittura è solo il primo passo. Ho dovuto imparare sulla mia pelle l’importanza dell’editing spietato, di una copertina professionale e del posizionamento di mercato. Ma proprio queste bastonate mi hanno insegnato tantissimo: come ghostwriter, oggi non consegno al cliente solo un “bel testo”, ma capisco esattamente le logiche di prodotto, di pubblico e di promozione che c’erano dietro le sue esigenze.
Parli di “sintonizzarti subito sul tono di voce richiesto” quando scrivi per un brief altrui: hai un metodo per entrare rapidamente nella voce di qualcun altro?
Uso un metodo di ascolto e immersione mimetica. Prima di scrivere, studio a fondo il materiale del cliente: come parla, il ritmo delle sue frasi, il tipo di parole che usa e persino la punteggiatura. Faccio sempre un paio di paragrafi di prova per verificare se ho preso la “frequenza” giusta. L’obiettivo come ghostwriter è sparire: chi legge deve sentire al cento per cento la voce di chi ci ha messo il nome, non la mia.
Partecipare a concorsi letterari che vanno dalla fantascienza al drammatico: cosa ti ha dato quella varietà di generi che non avresti ottenuto restando su un solo filone?
È stata la mia vera palestra. Ogni genere ti costringe a sviluppare un muscolo diverso: la fantascienza insegna il worldbuilding e la logica dei dettagli, il drammatico l’onestà emotiva dei personaggi, il thriller la gestione dei tempi e della tensione. Restare bloccati in una sola nicchia rischia secondo me di irrigidire la scrittura. Saltare da un genere all’altro ti tiene agile e ti dà un bagaglio di risorse narrative molto più ampio.
Che consiglio daresti a chi oggi vuole iniziare come ghostwriter o copywriter freelance, partendo magari dalla scrittura creativa come hai fatto tu?
Il primo consiglio è di non credere che sia tutto semplice o immediato: serviranno costanza, batoste e la capacità di mettersi sempre in discussione. Il secondo è l’organizzazione pratica: per non andare in burnout tra i libri personali, gli articoli del blog, i progetti dei clienti e la vita vera, la salvezza è un planner settimanale ferreo, con le giornate divise per blocchi di lavoro da rispettare con disciplina. E infine: non aspettate che i clienti bussino alla porta. Scrivete, create un blog, pubblicate i vostri progetti. La scrittura creativa è la base dello storytelling moderno, ma è la capacità di gestire il proprio lavoro con continuità a fare di te un professionista affidabile.
